尤占平，1981年生于河北，2005年畢業于湖北美術學院美術教育系水彩專業，2013年畢業于湖北美術學院雕塑系陶藝專業，現為湖北大學附屬小學美術教師，中國雕塑學會會員，仟僖雅畫廊簽約藝術家，作品曾獲《首屆湖北藝術大典》年度青年藝術家大獎、《湖北省第三屆現代陶藝展》學術獎、《湖北省首屆現代陶藝展》優秀獎。4月6日，《長江日報》典藏長江名家以整版篇幅詳細介紹尤占平和他的藝術作品，現將全文轉載如下：
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認識青年藝術家尤占平已有多年，我眼中的他是個不茍言笑、行事穩重、敏于思考的人，他的藝術之路也一樣踏踏實實。但是，穩重并不意味著保守，踏實并不意味著自封。前幾年，他創作了一批昆蟲主題的陶藝作品，新奇的視覺、豐富的內涵讓這些作品得到廣泛好評。但他并沒有固守成果。近年他毅然決然地將創作延伸到另一個方向。我并不是那個只會做蟲子的人。他用一貫的嚴謹態度說。
生命是尤占平創作恒久的主題，他強調：每一個生命都不卑微，每一個生命都值得尊重！他時常自問：我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去?始于2011年的原動力系列延續至今，正是他內心思考的真實反映。原動力，一個頗具物理色彩的詞匯，似乎有著太多的包容性和隱喻性，挪用到他的作品上，便是對生命更本源性的探索。
原動力以奧地利心理學家、哲學家、精神分析學派的創始人，西格蒙德•弗洛伊德的性理論為依據，延伸出《夢》、《本能轉化》、《天空的記憶》、《微圖騰》等子系列。海象、鯊魚、河馬、長頸鹿、魚、蝸牛、狗，從表面上看，原動力塑造了一批姿態各異，又互不相干的動物，裝飾感與把玩趣味十足。是描繪那些可愛的生命體嗎？當然，事實并不如此簡單。
原動力讓尤占平從對工藝、技法的糾結中走出，并上升到一個更高的層面，尋求陶藝作品的意形合一。造型、肌理、釉色，這些不再是尤占平創作的關注點，或者說不再單獨關照，在保留陶藝材質美的前提下，他極大地削減手工痕跡和刻意的裝飾效果。在他看來，每一件原動力都應超脫于創作個體，都應該是一個整體，都是他對生命思考后的物化符號，每個作品單體都具有渾然一體的意境，對他而言，這是一種回歸藝術本體的單純。
作品《夢》是原動力的開始，尤占平引入歐洲舊石器時代晚期代表作，史前母神像成為輔助符號，以這個豐乳肥臀的形體，切入了對生殖崇拜意義的探究和延伸。生殖符號嫁接到子彈、飛機、南瓜、魚等具體物上，在并置的荒謬間，產生解讀的空曠感，作品似乎傳遞出很多東西，但又是那么難以言說，但一切一定和生命相關。之后的作品中，他以袋鼠隱喻人類的孕育繁衍，以原始鳥頭骨表現其對自然力量頂禮膜拜的原始宗教情懷。
如果說《夢》、《天空的記憶》等還有主動言說的成份，那么，之后的創作主觀意圖性更趨隱晦，也反映著尤占平在創作心態上的淡然。他如同一個游戲者一般，輕松地戲謔著一個個自然生命體，將狗或袋鼠拉長得瘦骨嶙峋，將河馬的鼻子膨脹成兩個大球，又把海象的舞姿設計得憨態可鞠。也許這些作品并不迎合大眾審美趣味，但怪誕、詭異的造型讓作品似乎有很多可以延伸的東西。由此，作品產生兩個解讀層次：先一層，極具趣味和夸張性的動物造型，讓人忍俊不禁，并感嘆生命如此多彩，又惹人憐愛！再往深層，便是對原動力的深度詮釋。形體的夸張處理，其實是生殖崇拜的暗示；動物的各種姿態隱含了情、愛、性等與生命繁衍相關的東西；形體中也存在著人類生命體的特征，如人體器官組織一般的凹凸不平，肌膚的層層皺褶，緊張的經絡與血管等，這些便是生命生生不息的奧秘，也是他至高無上的生命之道。
與陶藝作品相配合，《微圖騰》子系列以架上繪畫的方式，波普式的色彩平面化，從微觀視角再次審視生命的奧秘與美好，也成為他立體藝術的平面補充。
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《原動力之微圖騰系列》繪畫
自然孕育生命，成就其偉大；生命演繹奇跡，最后回歸自然。一動一靜盡顯乾坤造化，一陰一陽足見天地循環。在尤占平的創作手記中，他這樣寫道。在現代陶藝的探索之中，尤占平找到了一個觀念的點，并由此發散開來，圍繞生命進行了一系列嘗試，應該說，這種嘗試是對觀念性陶藝創作疆域的一次拓展。
生命是什么？尤占平的作品作出了清晰的回答：生命就是原動力，它造就了一切，也同樣會讓他的作品在泥與火的神奇力量間不斷涌現。
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《對話赫斯特》（鯊魚）
《生存與繁衍》
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《原動力之夢》
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《天空的記憶》
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